Kalte Kreise

In der initialen Phase dieses Albums war nicht vorhersehbar wie viele Jahre bis zur finalen Umsetzung vergehen sollten. Der Weg war geprägt von Neuanfängen, kreativen Pausen, organisatorischen und technischen Herausforderungen, die diese musikalische Erzählung zu einem jahrelangen Labor der Experimentierfreude werden ließen.

Das Ziel war eine fortlaufende, konsistente Geschichte zu erzählen, bei der jeder Abschnitt als Song eine in sich geschlossene Episode bildet. Analogien zu Hörbuch oder Hörspiel sind offensichtlich, wobei klassische Dramen mit ihrer Reimform als Vorbild näherliegen als zum Beispiel die Oper oder das Musical. Die Vision ist ambitioniert: Jeder Text soll im Reimvers eigenständig funktionieren, sich zugleich nahtlos in das Gesamtgefüge einbetten und dennoch in Qualität und Intensität mit den anderen Texten konkurrieren.

Kalte Kreise beruht auf wahren Begebenheiten, die als gesammelte Ereignisse verdichtet in Versmaß und Reimform eine allumfassende Collage bilden.

Die Inhalte der Episoden dienen als ein Heilmittel, um jene Sehnsüchte zu verarbeiten, die in einer akuten Lebensphase - gegenwärtig oder retrospektiv - den Mittelpunkt im Leben unfreiwillig einnehmen. Dieses Verlangen erfährt Akzeptanz beim Protagonisten und wird zugelassen: Sich der vollen Bandbreite dieser Momente hinzugeben und dem Schicksal auszuliefern kann ein bereichernder Prozess sein und zur wertvollen Lebenserfahrung heranreifen.

Hierbei beschränkt sich die Sehnsucht nicht auf eine zwischenmenschliche: Vielmehr manifistiert sie sich als eine verloren geglaubte Faszination und Anziehungskraft der Adoleszenz. Diese Metaebene erlaubt es vielschichtige Deutungen mit einem nostalgischen Blick auf die Jugend und ihre Kultur herzustellen.

Der narrative Charakter des Audiofilms verlangt eine cineastische Akustik, die es Hörer:innen ermöglicht in unterschiedliche Szenen einzutauchen. Hierbei wurde die musikalische Produktion entkoppelt indem die Texte zunächst auf kommerziellen Beats recordet wurden. Dies erwies sich als doppelschneidiges Schwert: Zwar bieten diese eine ideale Grundlage, doch die Instrumentals mussten anschließend aufwändig ersetzt werden, um der Authentizität und dem Alleinstellungsmerkmal des Albums zu entsprechen. So wurde etwa der dritte Song «etwas dumpfer» auf Mura Masas Beat «Lovesick Fuck» aufgenommen, zu einer Zeit, als der Künstler außerhalb Englands noch weitgehend unbekannt war. Das spätere Re-Release von «Lovesick» mit A$AP Rocky (2016) und dessen globaler Durchbruch waren unvorhersehbar, unterstreichen die visionäre Auswahl und die musikalische Herausforderung. Alle Aufnahmen entstanden im Studio eine halbe Stunde nördlich von London gelegen.

Der Austausch von Beats und die Entwicklung maßgeschneiderter Instrumentals verzögerten die Fertigstellung. Alle Beats entstanden auf der MPC X und MPC One – Neuauflagen einer Gerätereihe, die ihren Ursprung in den 90er Jahren hat und zum Herzstück des musikalischen Klangbetts wurde. Danach ging das Album zur finalen Mischung zu Daryl nach Los Angeles, wo es im Februar 2025 erstmals in voller Länge fertiggestellt wurde. Anschließend folgte die Editierung von Kurzversionen für einzelne Tracks.

Das Cover-Artwork, ab 2021 entwickelt, ist eine Hommage an visuelle Innovation: Ein individuell gestaltetes Autostereogramm, jene faszinierenden Bilder, die als «Magic Eye» populär wurden und 3D-Motive in scheinbar abstrakten Mustern verbergen. Diese stereoksopische Technologie lässt auf herkömmlichen Bildschirmen in die 3. Dimension eintauchen. Für die Umsetzung des Cover Motivs wurde eigens ein Algorithmus entwickelt. Dies unterstreicht den Anspruch des Konzeptalbums, auch visuell Grenzen zu überschreiten.